日本｜金泽KOGEI工艺艺术博览会，不可错过的工艺之旅（11月26-29日）

金泽KOGEI：日本唯一专注工艺的年度艺博会

推开金泽一家酒店的客房门，里面不是行李，而是一间间画廊。漆器、陶瓷、金工、玻璃和染织，被放在床边、桌上和灯光下面。你不再只是隔着展柜看一件作品，而会开始想：它为什么这样做？放进真实生活是什么感觉？你甚至能直接站在作者面前，问他为什么选这块泥、这把刀、这个纹样。

这就是日本一年一度唯一以「工艺」为主题的艺博会——金泽KOGEI工艺艺术博览会。2026年11月28日至29日，49家画廊200多位艺术家将进入金泽凯悦尚萃酒店的客房与楼层空间。

真正看懂工艺艺术，还要同时看到材料怎样经过人的手、作品怎样进入市场，以及一座城市怎样让传统继续活在今天。所以这趟4天3晚，我们把工作室、国立工艺馆、当代工艺艺博会和金泽的城市生活放在了一条线上。从一件工艺品出发，慢慢看懂它背后的手、时间、市场和城市。

为什么值得专门飞一次？

日本不缺艺博会，东京、京都、大阪每年好几个。但全日本唯一、只聚焦"工艺（KOGEI）"的艺博会，仅此一个。它2017年创办，一年比一年大：2025年是42家画廊、约210位艺术家；2026年扩到49家画廊，仍集中在11月底的金泽凯悦尚萃酒店 Hyatt Centric Kanazawa。

展什么？漆、陶、金工、染织、玻璃、竹、木、珠宝，八大工艺门类一次看全。往届参展名单里，连小山登美夫画廊（Tomio Koyama Gallery）这种日本当代艺术圈的"头部画廊"都来了——它肯为一场工艺 fair 折腰，本身就说明这件事的分量。

但真正让我年年惦记的，是它"不像艺博会"的样子：

• 酒店房间就是展厅。每个客房交给一家画廊布展，你推门进去，像走进某位藏家的家——作品摆在床头、窗边、茶几上，而不是白盒子展柜里。一家一家走过去，等于把金泽的工艺宇宙一间间拆开给你看。

• 作者就站在作品旁边。这里没有"请勿触摸"的玻璃墙。很多作品的作者、画廊主理人会真的在房间里，你可以问他"这块泥为什么选它""这把刀怎么磨""这个纹样从哪来"。

• 它能"带得走"。这不是只能仰望的美术馆展。大部分作品是直接展售的，从几万日元的青年作家小件，到收藏级的大作，你当天就能把一件从作者手里接过来。对做设计、文创、空间的人，这里是最好的"源头选品"现场；对普通观众，这是少数能把"高门槛的工艺收藏"做成周末就能推门进去的场合。

• 它嵌在一座工艺之城裡。金泽本身就有轮岛涂、九谷烧、金箔、加贺料理——艺博会只是把这座城市的工艺浓度，在四天里压成一次高密度见面。你飞过来，看的不是一场展，是整座城市的手艺生态。

两位匠人：木下美由纪与内田健介

我们的莳绘体验导师，是一位在金泽创作的漆艺艺术家。木下出生在东京，小时候在电视上看到一位匠人的手作过程，从此对「做出一件东西」这件事着了迷。后来她到富山的大学学习艺术与文学，最终选择了漆艺——特别是干漆技法，因为从头到尾可以由一个人完成，能完全掌控最终的样子。

她的作品不只沿用传统莳绘。她长时间观察金泽周围的山海、四季变化，把风、波浪、雨、光线的节奏，转译成自己的几何视觉语言。她同时使用螺钿（raden）、莳绘（maki-e）、彩色漆等多种技法，作品既有传统漆器的细腻，又有当代艺术的简洁。

在unveil工作室，我们会用两小时亲手完成一件莳绘器物——碗或筷子。她不会要求你复制传统图案，而是带你理解：漆为什么需要一层一层上？金粉为什么要趁未干时撒上？一件器物为什么需要打磨很多次才能亮起来？

第一天下午，我们会去一家藏在金泽町屋里的工坊——岩本清商店。这家店创立于1913年，最初以制作和销售传统火鉢（日式取暖炭炉）为主。随着时代变化，如今由第五代传人内田健介负责经营，把重心转向桐工艺（きりこうげい）：杯垫、托盘、茶器等生活器物。但店里至今仍在制作火鉢，没让这门技艺断掉。

工坊所在的建筑本身就有80多年历史，是老町屋。我们会在这里体验桐木烧炭（炭化）处理：用火把桐木表面烧焦，再用抛光粉和漆混合打磨，形成带有金银粉莳绘图案的独特纹理。这种「烧焦再妆点」的工艺，让原本轻软的桐木变得耐水、耐污，同时保留木材的温润。这里的小托盘、杯垫，均价从几百日元到几万日元不等，是带得走的金泽。

每一天，吃什么也是设计的一部分

我不想让这趟旅程变成只是看展的重复。金泽是日本海侧最重要的食都之一，每一餐都应该替当天的体验收尾。

Day 1 晚餐｜肉匠 JADE 和牛烧肉（能登牛）

抵达第一晚，不急着去"老铺会席"，先带大家吃一顿地道的金泽烧肉——肉匠 JADE，主角是石川县能登半岛的能登牛。能登牛是产量极少的地产和牛品牌，吃能登当地的牧草、喝清冽水源长大，脂肪像雪一样细，入口先甜后化，和常见的大众和牛完全不是一个层次。在 JADE 这种主打"一块一块现烤现吃"的烧肉店，你能吃到和牛最本真的那一口——不靠酱汁、不靠摆盘，靠火候和肉本身。这一餐，是给四天旅程的一个"开篇仪式"。

Day 2 午餐｜いち凛（Ichirin）花笼便当

位于主计町茶屋街、浅野川畔的「いち凛」，二楼能看河景。这里提供的是像珠宝盒一样的花笼便当：茶碗蒸、南蛮渍、天妇罗、生鱼片、煮物，全部用小钵盛装。店主桥本干造的理念是「引き算の料理」——用最少调味，把食材本身拉出来。

Day 2 晚餐｜片町高级和食

片町是金泽的餐饮老街区。晚餐安排一家讲究时令蔬菜和鲜鱼的高级和食店，菜单依当日入货而定。不是游客套餐，是本地人会用来请客的水准。

Day 3 午餐｜展会周边精致简餐

艺博会当天，中午在金泽站附近或展会周边安排轻松的一餐，留足时间回会场继续看展。

Day 3 晚餐｜Slow luck 旬野菜

一整天沉浸工艺博览会的观展，晚间交给主打时令蔬菜创作的 Slow Luck Vegetable bal。以北陆大地当季旬野菜为核心，搭配鲜鱼与肉类食材，把金泽四季风物凝缩进一席料理。没有繁复铺陈，用本地应季食材本味，舒缓整日观展的疲惫，也是一场工艺视野碰撞后的复盘交流晚宴。

Day 4 午餐｜怀石餐厅梶助 昼御膳定食

最后一天在古民家村「汤之国民里」附近的一家环境很正的怀石料理店，不喧闹，木与影都安静。我们在这里吃一份昼御膳定食：前菜（付出）、造り、煮物、沙拉、烧鱼、食事、甜点，一道一道慢慢上。用怀石的节奏替这趟旅程收个温柔的尾——食材依旧不将就：无农药石川农户蔬菜、当日鲜鱼，最后以这道从容的定食作结。

4天3晚行程与适用人群

对日本工艺、器物、设计真正感兴趣，想从源头理解的人；做美学、零售、文创、空间相关工作，想找灵感或资源的朋友；单纯想在11月离开人群，去一个安静却丰富的地方待几天的人。

费用与说明

行程时间：2026年11月26日（周四）— 11月29日（周日），4天3晚

行程费用：¥10,800 / 人

费用包含：

• 金泽当地酒店3晚含早（高级双床房）
• 行程中标注的午、晚餐
• 当地交通及接送机（小松机场）
• 全程景点首道门票、艺博会入场券
• 匠人工作坊材料与体验费用
• 全程随行翻译与领队服务



• 出境游保险

费用不含：国际机票、日本签证、个人购物、额外酒水及其他未列明消费；单房差（如需单人间，需补差价，具体另询）

报名须知：名额有限，报满即止；签证、机票可由个人自行办理，也可协助提供参考信息；行程可能因天气、场馆安排等微调，最终日程以出发前确认为准